давайте поговорим про критику...

сразу оговорюсь, что если бы я разворачивала эту тему здесь полгода назад, то рассматривала несколько иные аспекты и свела ее в большей степени к вопросам понимания фотографии, сейчас хочу поговорить о вещах более приземленных
почему? мне нравится то, что с зимы у нас появилось много "новичков" - людей, которые хотят учиться, делают это, не боятся искать, пробывать, ошибаться. Во-первых критика нужна им, причем разная(от разных людей), аргументированная и конструктивная. Во-вторых, критика нужна самому критикующему - можно воспринимать ее как гимнастику), учиться и тренироваться разбирать чужие кадры, хотя иногда кажется уже невозможным повторять прописные истины).
я попытаюсь немного формализовать этот процесс и дать его тезисно
итак, объектом нашей критики является фотография - плоский прямоугольный листок бумаги, на котором изображен выхваченный из прошедшего времени момент - портрет, пейзаж, натюрморт...
посредством изображения на снимке автор пытается рассказать о чем либо зрителю, поделиться увиденным, мыслями, эмоциями...
снимок будет более интересен зрителю, если тема фотографии окажется ему близка и понятна
конечно у каждого снимка есть свой зритель, способный его воспринять (оставим пока вопрос о том, можно ли по количеству зрителей судить о качестве снимка)
перед фотографом стоят две задачи
первое - увидеть то, что может быть интересно зрителю
второе - перенести это на плоский кадр так, чтобы изображение не утратило своей ценности и возможно ее преумножило
решение первой задачи определяется культурным уровнем фотографа и его зрителями
в решении второй задачи помогают литература и учебные курсы, которые рассказывают об изученных на сегоднешний день физических и психологических законах.
при оценке снимка можно идти следующими шагами
1 объект съемки, он в значительной степени влияет на привлекательность снимка
2 сюжет фотографии, оценка происходящего на снимке, того,что дает дополнительную информацию об объекте, наводит на мысли, вызывает ассоциации
3 момент съемки, умение поймать наиболее интересный момент в развитии событий, это может быть секунда в репортаже или светом в пейзаже
4 композиция, формальное расположение пятен и линий, использованные формы и цвета определяют восприятие кадра, грамотное их использование облегчает понимание снимка
5 освещение, фотограф невсегда может управлять светом, но может выбирать время, ракурс для наиболее удачного освещения объекта
6 технический уровень - ремесло, которым должен владеть каждый фотограф - резкость, контрастность, цветопередача, детали...
Примерно такой схемы(сразу предупреждаю - велосипед не мой)) я стараюсь придерживаться, когда кто-то просит критики, хотя это бывает нелегко.