Признание, или вдогонку к теме авторства.

Заранее прошу прощения за открытия нового топика, но мне хотелось бы, чтобы те, кому мои дизайны нравятся, мою реплику заметили, а скандальные, подобные нижеупомянутому, топики все же читают далеко не все…

Прочитав все, что было в теме “Из Девичьей”, хочу сделать чистосердечное признание, просто на всякий случай, чтобы на будущее никого не разочаровывать, когда истина вдруг вскроется…:) Я НЕ художник и я НЕ умею рисовать… Вернее будет сказать так – я могу делать карандашом детские рисунки или карикатурки, но я не хочу и вряд ли буду делать с таких картинок свои дизайны. Просто это не мое… Я люблю “натурализм”:) Но надо быть немалым художником, чтобы нарисовать те же цветы, которые я люблю, настолько живо, чтобы мне захотелось сделать по ним дизайн. Я не художник, и я этого не умею. Вот такие вот дела… Не знаю, разочарую я вас этим или нет…

И все же мои дизайны – это исключительно МОИ дизайны. И тысячу раз неправы (с моей точки зрения) будут те, кто скажет, что дизайнерский труд – это не творчество. Во всех моих более-менее крупных дизайнах, которые потенциально могут быть использованы в коммерческих целях, (хоть и не нарисованных карандашом или кистью), лежат мои собственные оригинальные идеи. Ни малейшего плагиата с чужих картинок или идей в них нет. Картинки придумывались и создавались мной, и времени, и вдохновения на это уходило немало. Разве это не творчество?:)

А потом по ним крестик за крестиком рисовалась схема. И люди, которые реально это делают (не прогоном занимаются, а именно создают схемы РУКАМИ), знают, что без большого труда и художественного взгляда ничего путного не выйдет… Потому что относительно маленьким количеством крестиков нужно передать гармонию ЦЕЛОГО. Иногда это труднее, чем сделать тоже самое мазками и кистью… Дизайнерский труд – это как бы упрощенный рисунок с оригинальной картинки, и чем “натуральнее” исходная картинка, чем меньшего размера должна быть схема, тем это сложнее… И повторюсь, одного ремесленнического умения для этого мало, без художественного взгляда получится фуфло.

Конечно, прекрасно и идеально, когда и художник, и дизайнер – одно и то же лицо. Это идеал! Потому как никто другой не сможет передать твою идею так, как это сделаешь ты сам. Но это никогда не будет массовым явлением! НИКОГДА. Лишь единичные случаи и в основном лишь в случае графических дизайнов. Почему? Потому что сделать дизайн по простому рисунку в принципе не очень долго (хотя вкуса и мастерства требует также немало!), но чем сложнее картинка, тем больше времени требуется для того, чтобы сделать из нее схему… Художник нарисует красивый букет цветов за три дня (утрированно), а чтобы переложить его на схему, потребуется, быть может, 1,5 месяца. Скажите, будет человек, пишущий картины (графика не в счет – у нее свои законы), тратить время на дизайнерство? Да никогда!:) Зачем? Когда он за эти 1,5 месяца 10 картин напишет, и каждый раз под свое текущее настроение, что для творческого человека немаловажно… Потому наивно думать, что придет когда-то время, когда художник и дизайнер массово будут “в одном флаконе”. Повторюсь, графика – это немножко другое. Такие дизайнеры есть, и их будет все больше. Карандашом рисуют все же довольно многие. Но сейчас я несколько об ином.

Все ли знают, что многие самые изысканные и красивые дизайны таких законодателей вышивальной моды, как Дименшенс, Ланарте, Вервако и других, сделаны по картинам современных популярных “постерных” художников? :) Художников, большинство из которых к вышивке не имеют ни малейшего отношения… Также как сами фирмы не имеют отношения к созданию этих оригинальных картин. Они просто покупают на них право. Такие достаточно высокого уровня художники, как Клейтон, рисующий специально “под вышивку”, единичны… И по-другому быть просто не может.:)

А вот еще один факт. Многим нравятся изысканные дизайны Теи Гувернер. Но ведь далеко не все ее дизайны нарисованы ею… Немало ее дизайнов сделаны ею на основе фотографий. Теперь, когда у меня есть уже какой-то опыт, я это вижу ясно. Но именно эти дизайны поражают своей натуральностью – как живые. Интересно, а почему Гувернер в таком случае не считают разработчицей схем?:) Наверное, надо просто попробовать, что это такое, и тогда станет понятно - чтобы сделать ЭТО, даже при наличии красивой исходной фотографии, одних технических навыков “разработчика схем” явно недостаточно… Разработчики схем – это вон Мистик Стич и иже с ними, а Гувернер – это дизайнер высокого класса…:)

Вопрос, почему же тогда тот же Херитадж не ставит имени дизайнера на обложке набора? :)Про эту фирму не скажу, не видела, а вот Дименшенс ставит всегда – и имя художника, и имя дизайнера… Во-первых, не указать имя художника просто немыслимо – без ссылки на него никто и не разрешит фирме делать схемы. А во-вторых, зачем выпячивать имя неизвестного дизайнера, коих в фирме несколько десятков, когда есть имя самой фирмы?:) Оно должно быть всегда на первом месте, она является хозяином дизайнеров, и это имя действительно ВСЕГДА на первом месте, оно, а не имя художника, по чьей картинке сделана схема…:) Разве кто-то знает имена художников тех картин от Дименшенс, что он вышивал? Ну, ведь нет же!:) Все знают, что это досточтимый Дименшенс - честь ему и хвала!:) А имя художника прописывается мааааааааааленькими буковками:)
Хорошо, но Дименшенс – крупная фирма, имеющая свою торговую марку, а если вся фирма – это всего-то один дизайнер? Разве он также не вправе выносить на первое место СВОЕ имя, а не имя художника, по картине которого создана схема и сделан набор? :) Конечно, не забывая напрочь последнего…Ну, логически если подумать…:) Он ведь не постер продает, то есть растиражированную копию картины-оригинала, а нечто принципиально иное – дизайн, по которому любой НЕхудожник может вышить нечто, приятное глазу и душе. Красивых картин – океан, но что они для вышивальщика без дизайнерского труда?…:)